欧仁?德拉克洛瓦(Eugene Delacroix 1798-1863年)
德拉克洛瓦是继席里柯之后法国杰出的浪漫主义画家。有“浪漫主义的狮子”之称。他情感丰富，知识广博，有多方面的才能，他还擅长音乐，有较高的文学修养。他美妙的日记，成了他所生活的时代的记录，在艺术理论上德拉克洛瓦也颇有建树。
大卫和安格尔在艺术创造中求助于典范，德拉克洛瓦则是以自己的热情为艺术之源。有人说如果让他的热情充分发挥的话，他一个晚上就能用颜色涂满巴黎的墙壁。在德拉克洛瓦的艺术世界里处处与古典主义相对抗：他要推翻古典主义所有法则，他力求洞察一切秘密。他从不害怕放纵自己的幻想：他以动态对抗静止、以粗犷对抗极端工整、以强烈的主观性对抗过分的客观性、以光和色对抗素描。色彩成为绘画的主要问题：以无穷变化对抗僵化完美、以人物的个性化对抗严整的类型化。德拉克洛瓦用色彩笔触淹没了造型的轮廓，摒弃了对象的雕塑感，现实的美丑皆可入画，以此对抗高贵雅致。如果说和古典主义的种种对抗称之为浪漫主义的话，那么德拉克洛瓦就是浪漫主义的雄狮。
欧仁?德拉克洛瓦生于巴黎一个外交官的家庭，母亲喜爱音乐，舅舅是大卫的学生，这使德拉克洛瓦幼年时代就受到了良好的艺术影响，他爱音乐善画画。他说：“音乐常赋予我一些伟大的思想，当我听音乐的时候非常想画画。”他17岁时入巴黎美术学院格罗的画室学习，格罗是大卫的学生，但格罗已显露出浪漫主义的倾向而远离大卫的艺术道路，终因无法解脱而自沉于塞纳河。在格罗的画室德拉克洛瓦受到启迪，同时结识了席里柯，这对他产生了决定性的影响.在美术学院里，他精心研究过古典派绘画，他崇拜提香、鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗和哥雅，英国的康斯太勃尔也给他很大的启迪。由于他的热情和充满艺术家心灵的自由，而不受古典主义传统深厚影响的画坛所重视。德拉克洛瓦24岁时，创作了第一幅震惊画坛的作品《但丁之舟》，它标志着法国又出现了一位大画家。26岁时创作了《希奥岛的屠杀》，使浪漫主义在法国画坛确立了不可动摇的地位。1825年，德拉克洛瓦到英国旅行，研究英国绘画成就，结识了英国大画家劳伦斯和波宁顿，英国绘画中鲜明的色彩给他留下深刻的印象。
在回国后的创作中，更强调画中色彩的效果，否定古典主义清楚的轮廓和线条的美感。30年代，法国工人运动兴起，深受感动的画家创作了世界名作《引导民众的自由女神》，他以象征的艺术手法，表现了对人民大众英雄主义的热情和同情，是幅最具浪漫主义特征的作品。这位32岁的浪漫主义大师很渴望去意大利看看佛罗伦萨、威尼斯和罗马，但终未成行却去了东方摩洛哥和阿尔及利亚。这次东方之行改变了他的艺术道路，从此他的创作逐渐脱离现实，走向唯美主义道路。《阿尔及尔的女人》是代表作品。德拉克洛瓦大胆艺术创造的一生中，他的天才经常不被画界理解，所以他常说：“我被丢给野兽有三十年之久。”他晚年病重仍不忘画画，临终前他仍叫人把调色板拿来，以便调配颜色，他是握着调色板和画笔离开人世的，他给人类艺术宝库留下九千多件绘画作品，其中油画就有853件。
《但丁之舟》欧仁?德拉克洛瓦 (Eugene Delacroix 1798-1863年)
24岁的德拉克洛瓦，以但丁的《神曲》为题材创作了《但丁之舟》，直接向学院派挑战。在这幅画中，画家以浪漫主义手法描绘了但丁在维吉尔的引导下游地狱。在地狱里的斯谛吉河中浸透着一群曾经在人世间犯下罪行的人的灵魂，他们被罚在污泥浊水中无休止地互相咆哮、互相斗殴，看到但丁的小舟，他们个个竞相争着求生，踩着别人往船上爬，在这群罪恶的灵魂中有个但丁的仇人，想请但丁搭救他免受黑暗之苦，被维吉尔又推到河中，并说：“滚开些，到你的狗群那里去。”这些灵魂在人间时妄自尊大、罪行累累，无善可录，所以死后他们的灵魂还在这里咆哮如雷，他们中有许多自命不凡的大人物，将同样像蠢猪一样躺在这阴暗的地狱里受苦受难，遗臭万年。这幅画表达了悲剧性的主题和画家的民主思想，说明行恶者必然受到惩罚，罪恶深重的魔鬼们如果有求生的欲望，也必然遭到拒绝。这幅画在人们面前展现另一个世界可怖的景象，令人不寒而栗。但丁的小舟四周波涛汹涌，气氛恐怖、郁闷而紧张，色调沉郁深重，受着苦难煎熬的灵魂有的愤怒，有的因痛苦而气喘，有的咬牙切齿，有的因激动而狂吼，画面极其恐怖而且有强烈的感染力。当这幅画展出时受到进步艺术家和思想进步人士的赞扬，年迈的格罗叫自己的木工为他订做一只精致的新画框。但这幅画同时也受到学院派画家的讥讽、嘲弄和攻击，官方甚至不给展出。可是人们终于发现沉闷的法国画坛出现了一位巨大的天才，希望又恢复了，古典主义更显得暗淡无光。
《希阿岛的屠杀》欧仁?德拉克洛瓦 (Eugene Delacroix 1798-1863年)
1822年，土耳其人占领了属于希腊版图的希阿岛，并血洗掠夺了这个小岛。据说被杀平民有二万三千人，被卖为奴隶的有四万七千人。侵略者的暴行激怒了全欧洲的进步人士，也深深地激怒了画家德拉克洛瓦，他怀着巨大的同情，以鲜明有力的构思、动人心魄的形象和雄劲奔放的构图揭露了土耳其人的残暴罪行。在《希阿岛的屠杀》这幅画里，画家充满了人性和同情，极其生动地塑造了几组独立而又有联系的人物。画面右下方横躺着奄奄一息的少妇，胸怀袒露，不懂人事的婴儿正伏在胸前寻找活命的母乳。画家选择这一令人揪心的情节向侵略者发出最强烈的抗议；画面左边描绘了一组手无寸铁的男女老少，已经失去反抗的能力，濒临绝望，束手待毙；前景坐着一位老妇人，抬首仰望苍天，向上帝发出求助和控诉，有人认为这个形象就是画家当时的精神形象；画家特别在前景右上方画一个骄横残暴的土耳其士兵，勒马驻脚、以胜利者的姿态得意地看着被他们蹂躏过的土地，在他的马背后还拖曳着被缚的裸体少女，那是豺狼的猎物。画家为了加强残暴的气氛和悲剧的色彩，大胆借用了英国画家康斯太勃尔画中的光色，使画面色彩产生恐怖的真实感，透现了印象主义的晨光，有人说这幅画中的色彩打开了印象主义的天窗。这是一幅画家用生命激情、用愤怒与同情、用狂放的笔触和强烈的色彩塑造出来的人间悲剧场面。这幅史无前例的画震动了法国画坛，连他有浪漫主义倾向的老师格罗看了都大吃一惊，脱口而出：“这不是希阿岛的屠杀，而是绘画的屠杀。”就这幅画的艺术处理来看，画家把全部注意力放在色彩的力度上，他采用豪放的大笔触，通过明暗对比与人物的动态，将画面分为前后两个大层次，这使评论家戈蒂埃感慨陈词：“强烈的色彩，画笔的愤怒，他使得古典主义者如此不满与激动，以致他们的假发都发抖了，而年轻的画家却感到非常满意。”土耳其人残酷镇压希腊人民的反抗，激怒了当时欧洲的一切进步文艺家。贝多芬谱写了《雅典的毁灭》；柏辽兹写了《希腊革命大合唱》；英国大诗人拜仑直接参战，牺牲在米索隆基。1827年德拉克洛瓦毅然用象征的手法创作了《米索隆基废墟上的希腊》，再次声援希腊人民。
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《沙达纳帕路斯之死》欧仁?德拉克洛瓦 (Eugene Delacroix 1798-1863年)
德拉克洛瓦从英国旅行归来，创作了这幅充满诗意的浪漫主义作品，被称为“第二号虐杀”。这幅画取材于拜仑的长诗，描绘阿尔及利亚第一王朝最后一个君王沙达纳帕路斯在叛军包围王宫时，令侍从们杀死他的妻妾犬马，尔后放火自焚的情景。虐杀和等待死亡笼罩着整个画面。画家在这幅画中表现了国王的残暴，描绘自杀、虐杀的各个细节，动乱、吵杂、惨状目不忍睹，到处充满恐怖、绝望和凄惨。全画回旋着强烈的震动，扣人心弦。画家运用极度强烈的色彩对比，以红色黄色为基调，展现出血腥的恐怖，五光十色的珠宝闪烁着昔日奢华的末日余光，强健的侍从人体与柔弱濒死的女裸体又形成不可抗拒的对比，这正是王朝末日将至的气氛。在构图上，画家有意识在画面上安置各种器物，塞满一切空间，以眩目的错综形象、缤纷的色块、动乱不安的韵律和狂放的笔触，给人以闷塞、动荡和死亡的直觉。这种动感又和静态的国王形成对比，使整个画面构成和谐的艺术整体。
当这幅画展出时，古典主义卫道士们的责骂是意料之中的，他们说是“对艺术的凌辱”。就连浪漫主义作家雨果也不能接受，但是画家自己却说：“我完成了第二号虐杀，但却受到嫉妒的评委们的责难。”
《引导民众的自由女神》欧仁?德拉克洛瓦 (Eugene Delacroix 1798-1863年)
《引导民众的自由女神》又名《1830年7月27日》，取材于1830年革命，那是法国人民最后推翻封建王朝的“光荣的3天”。德拉克洛瓦以象征手法在画面的视觉中心塑造了一位丰硕半裸的女性形象，她一手握枪，一手高举三色旗。她是自由的象征，正在勇敢地领导人民前进去夺取最后的胜利。画面构图具有极大的视觉冲击力，有一种不可阻挡的动势，在女神的周围安排有法国革命代表性阶层人物的形象。人群中的那个孩子象征着年轻的法兰西。画面上的人物是现实的法兰西群众，环境是有巴黎圣母院作背景的真实的自然景色，充满人性的女神与各阶层的战士组合在一起，真实地再现了革命中的一个战斗场面，这幅画中塑造的人物形象有工人、市民和知识分子。。德拉克洛瓦十分重视色彩造型，这幅画的色彩绚烂，色调丰富炽烈，他对色彩的运用已开始走向印象主义。正如荷兰大画家凡?高所说：“在印象主义绘画中，我看见了德拉克洛瓦的复活，不过德拉克洛瓦比他们更完整。”德拉克洛瓦不仅是色彩造型大师，同时也是素描大师，他说过：“色彩总是占据着我，但素描却更先控制着我。”在构图上，他像莎士比亚安排演员位置一样，擅长优美动人的构图。他作画始终充满激情，有人说他作画就像狮子吞食猎物一样，所以人们称他为浪漫主义雄狮。
《阿尔及尔的女人》欧仁?德拉克洛瓦 (Eugene Delacroix 1798-1863年)
德拉克洛瓦于1832年随法国驻苏丹大使摩纳伯爵去摩洛哥和阿尔及利亚旅行，他被东方灿烂的异国情调迷住了，这是西方生活中看不到的美丽。他在友人的帮助下，参观了一位船长隐秘的家庭，当画家步入一间光彩夺目的闺房时，简直被眼前的一切陶醉了：精致的陈设、华丽的服饰、黝黑的女仆和皮肤白皙、头发浓黑的阿尔及尔妇女所组成的色彩交响曲，令他激动不已。他站着画了几个小时，回到巴黎后，凭速写和记忆画了这幅被称为欧洲最美丽的画。在这幅画中，他采用柔和的东方色调，中间调子与强烈而饱和对比调子并用；渗透着画家对东方生活的钟情和对妇女所展现出的富丽色彩的喜爱，全画呈现出华美火热的情趣。
《十字军占领君士坦丁堡》欧仁?德拉克洛瓦 (Eugene Delacroix 1798-1863年)
画中所描绘的是1204的4月12日，十字军占领君士坦丁堡所施的残暴罪行。画面上充满着各种暴行：到处是殴打、虐杀、掠夺和迫害；到处是老人的哀愁，孩子的哭叫，妇女的惨死；城市被烧毁，美丽的土地上乌云密布，硝烟弥漫。画面中心那不可一世的入侵者耀武扬威。战争的灾难笼罩着这个世界古都，悲苦的命运正在攫取人们的心灵。画中作为胜利者的佛兰德尔伯爵和丹德洛太守以及他们的随从们，虽然显出不可一世的神气，但也显示出疲倦、迟疑和忧虑的样子。悲剧性题材、富于戏剧性的构图、强烈的明暗对比和动乱的环境，使得整个画面充满了悲壮的气氛。
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《诱拐丽贝卡》欧仁?德拉克洛瓦 (Eugene Delacroix 1798-1863年)
此画取材于英国作家司各特小说中的情节：骑士古贝尔从古城堡中劫走少女丽贝卡。画面背景是坚固的城堡，骑士从这里冲杀出入，焚烧城堡，浓烟滚滚、火光冲天，强悍骁勇的骑士征服了这座城堡。画面中心是古贝尔扛着挣扎无望的丽贝卡突围的情节，画面的近景是他的仆人正备好马匹接应抢人的骑士。画家从人物的活动神情和环境的描绘，叙述这故事的来龙去脉，画面充满紧张、勇敢、机智和浪漫气氛，这种具有情节性的描绘，体现出绘画的文学性。
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坐在墓园的少女 GirlSeatedinaCemetery
《坐在墓园的少女》这幅画的特色在于女主角带着讶异与期待的眼神，象征对于未来与现实生活的不确定感与期盼心理，和当时正值革命时期的民众心理正好相符。
但丁和维吉尔共渡冥河?TheBarqueofDante?
德拉克洛瓦以《但丁和维吉尔共渡冥河》及《巧斯岛的屠杀》?TheMassacreatChios?这两幅作品闯入巴黎艺术界，它们分别于1822年和1824年在沙龙展出，在当时引起了轩然大波。 他在这两幅画中展示了新颖的审美观和表现手法，与大卫及其后继者安格尔的古典画风截然不同。 德拉克洛瓦的作品充满活力的?局、富於动感的画面、奔放的线条和带有鲜明色彩的笔触，动摇了一切视觉的习惯。
这幅画根据《神曲》?DivineComedy?的故事，表现站在船中央的但丁?Dante?被维吉尔?Virgil?引导乘着卡隆的渡船，穿过地狱湖的情景。 画中在风浪里颠惶的小船，象徵著人们被激情所折磨的情景，和被死亡威胁的悲剧，这样的主题在德拉克洛瓦的画中时常出现。在这幅画彦，他运用了对比色调，以突出主题，两个站立的、裹著大衣的人物的衣著色彩，为互补的绿色和红色；这和惨烈的旋风以及一群扑向渡船的冥界裸身人物，形成鲜明的对照。
萨达那培拉斯之死?TheDeathofSardanapalus?
《萨达那培拉斯之死》是一幅激昂、无法、充满情绪的画，其中表现出人类在暴乱时的野蛮、淫荡和病态的残忍，它可以说是浪漫主义时期最浪漫的一幅画。
这幅画在描述亚述国王被围困在尼尼微宫中，为了不让他拥有的一切财产落入敌人之手，于是命令宫中的官吏屠杀他的马匹、妻妾。图中左上方坐躺在床上的沙尔丹纳帕勒亲眼目睹这个场面，各种扭曲人体以对角线的安排以及金子和鲜血的颜色，突显这场东方屠杀的猛烈。
安多洛美达女神?Andromeda?
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丹吉尔的狂热教徒?TheFanaticsofTangier?
德拉克洛瓦在北非的旅行时，一方面从事创作活动，一方面又领略众多新奇的事物。 这使得他回到法国以后的画风从以往的神话题材和学院画风转移为东方风格，这种转变是因为东方风格的绘画题材新颖、色彩鲜耀、形体完美，又由于他本人曾身历其境、游览当地，才能够深刻地揭示人类灵魂那真实而又奇特的本质。
德拉克洛瓦以北非风光为创作题材的时期持续了将近30年的时间，他借着《阿尔及尔的女人》?WomenofAlgiers?这幅画把窗口开向东方女性世界的奥秘，又从《丹吉尔的狂热教徒》?TheFanaticsofTangier?这幅画揭开了18世纪伊斯兰教隐士西迪． 穆罕默德．穆罕默德． 伊本．伊本． 埃萨的弟子们的面纱，他们带动了疯狂而又神秘的骚乱。埃萨的弟子们的面纱，他们带动了疯狂而又神秘的骚乱。
在《丹吉尔的狂热教徒》这幅画里，德拉克洛瓦成功地把观赏着带入他那充满幻想色彩的奇遇中。 画面是伊斯兰教徒所在的一条街道，那儿有一堆人群。更确切地说明这幅画，德拉克洛瓦是要我们从画面右侧白墙顶上的两位人物的视点，俯瞰街上的情景。赭石色描绘出的阴影是一排排的房屋，几抹阳光洒泻在阴影彦。高大的房屋与蔚蓝的天空相连，成为教徒们的背景。高大的房屋与蔚蓝的天空相连，成为教徒们的背景。
高处的数名人物形态和服饰各异，在白色的衬映托下显得格外绚丽多彩。 在前景部份，左边有一名妇女的身影，她裹着一件白色大衣，体态轻盈，线条优美。画面右边的两名旁观者身披斗蓬，黑白分明。 骑士身著黑色连帽斗蓬，旁边的旌旗迎风飘荡。画面中央的教徒们则群情激昂。这幅画不仅描绘了一起事件，而且表现出在激动骚乱的场面里，群?集体的动作和情感，成功地创造出生动而逼真的画面，并流露出自然流畅的速写风格。
钢琴家萧邦?FredericChopin?
德拉克洛瓦为他的好友波兰钢琴家萧邦?FredericChopin?画这幅画，但是它尚未完成。 据说《钢琴家萧邦》与《作家乔治桑》?George Sand?这两幅画原来是一张画的。 萧邦和乔治桑同居在乡间的时候，德拉克洛瓦来访问他们，并且感觉到家的温暖，因此为他们一起画了这幅画。但是后来这件画的所有者将他们两人分别割下来当作是两幅画来卖，因为两幅画的价钱比原来的一幅价钱要高。
作家乔治桑?GeorgeSand?
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基督渡海?ChristontheLakeofGennesaret?
德拉克洛瓦住在迪埃普的期间，经常全神贯注地观察大海，渴望去了解大海。此外，他也总是企图描绘出人类是如何地藐视自然，表现物质和精神之间的永恒冲突。在这里看到的这一幅，是以从左到右的对角线构图，出现在画面上的是处于汹涌波涛中的孤船，船上的弟子们惊慌失措，而耶稣却正在船头酣睡。 这幅画虽然表面上看是浪涛骇浪，但并未破坏画面结构的秩序。
事实上，对角线两侧的人物形态是相互对称的。 在船尾的地方，我们看到两名坐着的桨手，正朝船舷侧身；接着是两名抬起手臂的门徒，身上的衣服随风而鼓；最后还有两个人物位于基督前后，使基督则成为画面的焦点。 在这幅画上，几乎只是一片绿蓝色的怒涛，而海天相接的天际，仅是一条纤细的饰带，远方耸立的金字塔形海岸，象征基督的形象。 木船和人体的褐色及赭色、披风的红色、基督身旁两名弟子的焦土色，在绿蓝色的大海底色上，显得十分鲜明。 基督身穿天蓝色披风，成为整个画面中唯一的明亮点。 这幅伟大的作品又像是一首颂歌，它歌颂著因战胜人类的激情和死亡恐惧，所获得的胜利，而基督沉睡中的安详神情正是死亡的象徵。
